A história se passa no Rio de Janeiro em um período próximo a 1839. Narrada em primeira pessoa, a novela de Machado de Assis parte da perspectiva de um padre que se propõe a escrever sobre o Primeiro Reinado, de D. Pedro I. O narrador- personagem inicia sua preparação fazendo pesquisas, recolhendo os materiais necessários e, assim, descobre uma casa onde poderia consultar periódicos e manuscritos que seriam valiosos para seu trabalho. A questão é que essa casa, a Casa Velha, pertencia a um ex-ministro, e agora era habitada por sua viúva esposa, D. Antônia, seu filho Félix e agregados. Com seu jeito manipulador e carismático, o padre se aproxima dos moradores do local, conquista a confiança da viúva e se envolve nas tensões familiares da casa, evidenciando certas contradições da formação da sociedade brasileira.

A história da tomada de Lisboa aos mouros no ano de 1147 e a crônica de um inesperado encontro amoroso na Lisboa de hoje - duas narrativas, tecidas e entretecidas de maneira brilhante, que fazem deste livro uma densa e fascinante meditação sobre a natureza e as relações entre a ficção e a história, o vivido e o narrado. Um dos mestres da literatura portuguesa contemporânea - Prêmio Nobel de Literatura - Saramago explora neste livro as possibilidades do romance enquanto meio de recriar o passado e o presente.

"Morangos mofados", a obra mais emblemática de Caio Fernando Abreu, foi publicada em 1982, quando o autor tinha trinta e quatro anos. Neste livro, Abreu transborda angústia, desassossego e confessionalismo, características que o consagraram como uma das vozes mais combativas e radicais de sua geração. Os dezoito contos apresentam uma prosa visceral, potencializada pela hesitação coletiva de um país que buscava a redemocratização diante da falência iminente do regime militar. Abreu traduz as inconstâncias humanas mais profundas, arrebatando leitores de todas as gerações. Para José Castello, que assina o posfácio desta edição, "Morangos Mofados", embora seja uma coletânea de narrativas curtas, mantém uma unidade firme em torno da coragem de se desnudar, da fidelidade aos sentimentos mais íntimos e até mesmo os mais terríveis, e da dificuldade de simplesmente ser.

Romance que narra a história de Rami, uma mulher moçambicana que descobre que seu marido, Tony, tem outras quatro esposas. Em vez de se entregar ao ressentimento, Rami decide unir-se a elas, transformando a rivalidade em solidariedade feminina. Juntas, as mulheres compartilham suas experiências, desafiam o patriarcado e buscam empoderamento e liberdade, tudo isso contra o pano de fundo das ricas tradições culturais moçambicanas. A obra é uma importante contribuição à literatura africana, abordando criticamente a poligamia e celebrando a força das mulheres.

Sérgio é o protagonista da história. A obra narra a trajetória dele (cerca de 2 anos) desde quando foi matriculado no colégio interno chamado Ateneu, com 11 anos. A história, que se passa no século XIX no Brasil, tem como espaço o Rio de Janeiro, mais precisamente o bairro do Rio Comprido. O romance tem início com a visita de Sérgio ao colégio. Nas palavras de seu pai: Vais encontrar o mundo, disse-me meu pai, à porta do Ateneu. Coragem para a luta.

O autor, responsável por retumbantes êxitos teatrais e cuja obra tem por denominador comum a contestação política e social, fornece ao leitor um irresistível retrato dos costumes da vida de um lugarejo do interior baiano, ordeiro e pacífico, para inauguração de um cemitério plataforma política de seu ambicioso prefeito, Odorico Paraguaçu. O problema: ele precisava providenciar um morto. Odorico, o Bem-Amado, é a encarnação, em escala provinciana, de personagens bem mais sinistros da vida política latino-americana, ditadores, caudilhos, demagogos de todos os tipos, e cujo perfil ora cômico, ora patético, a rica imaginação do autor delineia de forma precisa e contundente. Naturalmente, o protagonista é também um ser humano em crise. O vácuo entre suas pretensões de grandeza, que comicamente se revelam na empolada linguagem, e a triste realidade de uma região, para ele frustrantemente subdesenvolvida, acentuam as contradições de sua existência e da própria política que ele representa e personifica.

O conto se inicia com uma breve descrição sobre uma reunião entre cinco senhores que discutiam questões de metafísica. Um deles, chamado Jacobina, homem provinciano, capitalista, inteligente, dificilmente abria mais que duas ou três palavras. Entretanto, em certo ponto, quando solicitada a opinião do casmurro, o mesmo resolve desenvolver sobre sua teoria e conta uma história de sua vida. Ele conta que aos 25 anos foi nomeado Alferes da Guarda Nacional e por esse fato a sua família passou a elogia-lo e a se orgulhar dele. Sua Tia Marcolina decide chama-lo para o sítio onde ela morava e por conta do seu status, ela lhe oferece um grande espelho. Neste conto Machado de Assis revela que a “alma exterior do ser humano, é constituída pela imagem que os outros fazem, e ela é bem mais valorizada que a alma interior, que é de fato o que homem é.

Em "Olhos d'água", Conceição Evaristo concentra sua atenção na realidade da população afro-brasileira, sem rodeios, explorando de forma direta a pobreza e a violência urbana que a afetam. Sem cair em sentimentalismos, Evaristo tece uma narrativa poética que apresenta uma galeria significativa de mulheres: Ana Davenga, a mendiga Duzu-Querença, Natalina, Luamanda, Cida e a menina Zaíta. Serão todas elas diferentes faces da mesma mulher, capturadas e reinterpretadas em instantâneos da vida? Embora variem em idade e experiências, compartilham uma existência marcada pela adversidade, equilibrando-se na corda bamba do tempo. O livro aborda a presença marcante de mães, filhas, avós, amantes, homens e mulheres, todos entrelaçados em dilemas sociais, sexuais e existenciais, refletindo a pluralidade e vulnerabilidade da condição humana. Sem idealizações, Evaristo retrata com firmeza e talento as duras realidades enfrentadas pela comunidade afro-brasileira, oferecendo uma visão crua e honesta das complexidades da vida nas margens da sociedade.

Um dos raros textos dramáticos de Fernando Pessoa, O marinheiro fala do sonho e de lugares e vidas imaginadas que se tornam presentes pela força da palavra de quem os cria e de quem ouve falar deles. Três jovens conversam suavemente. Velam uma moça. A noite custa a passar e as histórias fazem passar o tempo. Imóveis, conversam. Lembram do passado como de uma época feliz. Mas teria sido mesmo assim? Além-mar, um marinheiro perdido constrói para si um novo passado e povoa o silêncio desse encontro. Uma das jovens tece esse relato com sentimentos delicados como os matizes de uma bela e trabalhosa tapeçaria. Quando raia o dia, as próprias jovens, tomadas pela história que inventaram, percebem-se entre o sonho e a realidade ficção de si mesmas, ficção que os passos que se ouvem fora daquela sala vêm interromper.

Esta é uma obra poética que aborda uma variedade de temas, incluindo o amor, a memória, a mortalidade e a crítica política. Com uma mistura de descrença e intensidade lírica, o autor explora esses temas com experimentação formal. Segundo o escritor Marcelo Coelho, a poesia presente no livro é íntima, repleta de lembranças e experiências biográficas, como a relação com os pais, a perda de amigos e a superação de desafios pessoais, como a amputação de uma perna. No entanto, o autor evita ceder às tentações da autopiedade e do desespero, mantendo uma perspectiva forte e resiliente em sua escrita.