Dinorá de Carvalho (1895-1980) foi uma grande compositora e pianista que está sendo ‘redescoberta’ e que, como muitas outras compositoras relevantes em sua época foram ignoradas ou raramente são abordadas nos livros e materiais adotados nas academias e conservatórios musicais. O projeto do Centro de Integração, Documentação e Difusão Cultural da Unicamp (CIDDIC) para editar e publicar a obra completa de Dinorá de Carvalho é uma iniciativa de grande importância para a documentação e preservação da música brasileira do século XX, sendo a presente publicação mais uma etapa na concretização desse projeto. A elaboração desta edição crítica originou-se da necessidade de resolver divergências e ambiguidades referentes à partitura da Sonata n.1 – Quedas de Iguaçu (1974) de Dinorá. Durante a pesquisa, consultamos diversas fontes e documentos de época, incluindo manuscritos, a edição publicada pela editora Arthur Napoleão, a gravação da obra, documentos datilografados, programas de concerto e recortes de jornais. Também consultamos outras obras de Dinorá de Carvalho, especialmente para piano. Esse levantamento forneceu informações não apenas para realizar a revisão da partitura da Sonata n. 1, mas também para compreender a obra e seu contexto histórico. Assim, na presente publicação, além da edição crítica da Sonata n. 1, fornecemos ao leitor uma breve biografia da compositora, uma apresentação e uma análise concisa da obra, além de informações sobre as fontes consultadas e sobre as decisões editoriais realizadas. Esperamos que essa publicação estimule mais performances da obra e uma melhor compreensão do pensamento musical de Dinorá de Carvalho.

Sono - Aspectos Profissionais e suas Interfaces na Saúde busca transmitir os conhecimentos sobre o sono, e que se faz, desde o seu estudo neurológico, seus distúrbios, a influência sobre os trabalhos realizados sob regime noturno, e turnos, bem como os quadros clínicos de sonolência excessiva; e os acidentes que ocorrem por força da queda atenção e vigília

Sono e Seus Transtornos do Diagnóstico ao Tratamento é livro que vem integrar a Série Neurologia ¿ Diagnóstico e Tratamento, cujo objetivo é a atualização do neurologista, particularmente, no diagnóstico e no tratamento, de acordo com as particularidades médicas e assistenciais próprias de nosso país. Assim, a série conjuga a um so tempo a reciclagem médica à importância de incidência e prevalência da doença neurológica em nosso cenário médico, Nesse sentido, o subtítulo Diagnóstico e Tratamento cauí muito bem; isso ao se considerar o avanço exponencial das neurociências, com óbvios reflexos para a prática neurológica. Esse fato muito valoriza o objetivo desta série, tornando-a indispensável para o neurologista interessado em melhor se qualificar profissionalmente

O Livro Surdez e os Fatores que Compõem o Método Audio + Linguagem Oral, Para Crianças Com Perda Auditiva é uma proposta de caminho. "É uma proposta ousada sobre os apelos do caminho, mostrando o que se construiu ao longo do tempo, atentos aos avanços tecnológicos, mostrando que o trabalho sistemático e perseverante, com a segurança de quem o faz, sempre revela bons resultados." A Autora, ciente de todas essas diversidades na abordagem da estimulação da criança surda, optou por não polemizar, restringindo-se a contar "como faço há muitos anos e com sucesso". E essa é a grande característica desse trabalho: a clareza e a objetividade. Deduz-se imediatamente, pelo que foi dito antes, que é necessário tentar "ler" a Autora e o livro: um sem o outro não existiria

Tabagismo - Do Diagnóstico à Saúde Pública especialmente dirigido cujo patogênica transmissão dos mais atuais conhecimentos de forma abrangente e multidisciplinar de tão dependência à nicotina. O livro tem o patrocínio institucional conjunto do Conselho Federal de Medicina e da Sociedade Brasileira de Pneumologia e Tisiologia. O tabagismo de um comportamento social aceitável e difundido por todo o mundo, passa a ser reconhecido como doença a partir de 1986, quando publica-se nos Estados Unidos relatório considerando a nicotina como droga psicoativa. Em 1997 a Organização Mundial da Saúde o classificou no grupo de transtornos mentais e de comportamento, decorrente do uso de substâncias psicoativas (Décima Revisão da Classificação Internacional de Doenças, CID-10-Fl-OMS). A dependência à nicotina obriga os fumantes a se exporem a inúmeras substâncias tóxicas responsáveis por cerca de 50 doenças no homem, fazendo-se, portanto, imprescindível que todos os fumantes sejam aconselhados a parar de fumar. A cessação do tabagismo apresenta duas significativas vantagens: - É sabido que cerca de 80% dos fumantes manifestam o desejo de parar de fumar. Sabem do mal a que se encontram expostos. Porém, apenas 3% o conseguem sem ajuda. Daí a importância do médico abordar de maneira explícita e enfática os efeitos patogênicos a que o fumante se expõe, prestando-lhe todo o apoio possível. - A queda expressiva dos indicadores de mortalidade das doenças tabaco-dependentes. No Brasil, de acordo com a Organização Pan-Americana de Saúde, o número de óbitos alcança 200 mil por ano. A cessação é bem marcante no câncer de pulmão, ao se constatar que dez anos após sua efetivação, o risco do câncer cai para a metade. De fato, o tabaco é um carcinógeno que atua tanto como indutor efeito mutagênico-como promotor - proliferação celular

O objetivo principal do livro é dar visibilidade à produção brasileira de teatro de rua nos primeiros dez anos do século XXI, de modo a possibilitar um panorama atual sobre o seu desenvolvimento e organização

O livro apresenta um conjunto de estudos e reflexões em torno do teatro de rua, como parte integrante das atividades do Projeto de Pesquisa Teatro de Rua: processos criativos e formação do ator/atuador desenvolvido no interior do Núcleo de Criação e Pesquisa

Os motivos que levaram à decisão de publicar um estudo sobre a montagem teatral de O pregador - espetáculo realizado em 1995, somente por negros universitários, utilizando as técnicas do teatro-fórum, do método do Teatro do Oprimido, criado e desenvolvido por Augusto Boal (à época, vereador do município do Rio de Janeiro pelo Partido dos Trabalhadores) - são muitos. O primeiro foi apoiar a iniciativa da Secretaria de Políticas de Promoção da Igualdade Racial (Seppir) de criar, dentro das políticas públicas culturais do governo federal, o programa Arte Negra - cinco editais públicos para estimular a criação e a pesquisa de negras e negros brasileiros de forma a publicizar a prática da produção artística e da pesquisa intelectual que o mercado cultural insiste em deixar à margem, apesar de saber que a grande maioria dos seus consumidores são pretos ou pardos. O segundo motivo foi perceber que, apesar da lei 11.645/2008 - que insere no currículo oficial da rede de ensino a obrigatoriedade da disciplina História e Cultura Afro-Brasileira e Indígena -, a literatura de apoio pedagógico ao professor de arte ainda é escassa nessa área. Este livro é a tentativa de sistematizar e disponibilizar a docentes e discentes de teatro os conhecimentos contidos na experiência do processo de montagem de O pregador, que tem como tema o racismo na sociedade brasileira, de maneira que possa servir de subsídio teórico para diretores, atores e alunos - negros ou não - dos diversos cursos de teatro, pois sabemos que tanto as práticas artísticas quanto os estudos das performances afro-brasileiras não encontram aceitação fácil dentro dos meios teatrais e acadêmicos ortodoxos. Daí, a intenção de contribuir concretamente para o desenvolvimento da pesquisa, da documentação, da divulgação e da valorização dessas performances artísticas em suas diversas formas. Por último, por entender que este material pode ser explorado na educação básica, uma vez que trata de informações sobre manifestações artísticas e culturais que, por razões históricas, até recentemente haviam sido excluídas dos currículos escolares. A lei 11.645/2008, que insere no currículo oficial da rede de ensino a obrigatoriedade das culturas afro-brasileiras e indígenas, expõe, no 1º parágrafo do artigo 26-A, os aspectos essenciais da história e da cultura desses dois grupos étnicos que devem ser incluídos no conteúdo programático das escolas e ressalta a contribuição dos negros e dos povos indígenas na formação da sociedade brasileira. Poderá, também, ser utilizado como material de apoio para aquele professor que queira trabalhar com seus alunos a questão racial pelo ensino do teatro, uma vez que está apresentado por meio de imagens e trechos do texto dramático comentados para a apreensão dessa cultura em seus sentidos ético e estético mais amplos, apesar de não ser um "livro paradidático" - aquele elaborado com o objetivo de ampliar e aprofundar um determinado tema ligado a uma disciplina do currículo, auxiliando no seu ensino e aprendizagem -, não seguindo, porém, uma progressão estritamente linear e didaticamente convencional, informando antes o leitor por meio da ficção e da linguagem poética do teatro do oprimido para abordar o tópico central, atravessando-o com outras informações pertinentes ao desenvolvimento de um pensamento reflexivo e crítico. O diferencial deste livro é a demonstração do uso e da aplicação que se fez da técnica de construção de um "antimodelo" de teatro-fórum, proposto por Augusto Boal, e o enfoque que pretendemos dar à apresentação dessas informações, organizando-as não segundo critérios estéticos meramente descritivos, que frequentemente impregnam os materiais didáticos, mas, ao contrário, apresentando-as do ponto de vista do estudo das performances, ou seja, como um manancial lúdico-filosófico que se concretiza pela vivência das diversas modalidades artísticas descendentes de tradições ancoradas na autoestima e na identidade étnica dos integrantes do elenco do espetáculo. O livro tem a intenção de auxiliar o preenchimento das lacunas históricas e teórico-conceituais ainda existentes sobre o ensino do teatro negro, voltando-se tanto para estudantes quanto para profissionais de teatro e arte-educadores que desejam atuar nesse campo em cursos e escolas de artes cênicas., Apesar dos esforços empreendidos pelo governo federal nos últimos dez anos, com a implementação das leis 10.639/2003 e 11.645/2008 e a alteração da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional - LDB 9.394/1996 -, a temática da história e da cultura afro-brasileira - suas danças, teatralidade, musicalidade e mitologia das tradições escritas e orais - ainda não foi efetivamente valorizada no âmbito educacional, mesmo sendo incluída obrigatoriamente no currículo oficial da rede brasileira de ensino, enfrentando ainda o desafio de superar séculos de preconceitos históricos enraizados no imaginário de grande parcela do povo brasileiro sobre a suposta inferioridade das culturas africanas ante a hegemonia cultural europeia. Não obstante, até recentemente, as culturas africanas, afro-brasileiras e ameríndias apareciam nos livros didáticos sob formas muitas vezes preconceituosas e discriminatórias, não exigindo do professor um conhecimento mais profundo a respeito do negro e do indígena, salvo para afirmá-los como elementos étnicos formadores do povo brasileiro em sua miscigenação com o elemento português. Ficando mais a cargo da sensibilidade pessoal de educadores e gestores, as questões ligadas àquelas culturas amiúde se reduziam ao mero cumprimento formal de um conteúdo histórico, lembrado por meio de cartazes e de comemorações fugazes do dia do Índio (19 de abril) e do dia da Abolição da Escravatura (13 de maio). Desse modo, ainda que comprometidos eticamente com a valorização da propalada diversidade cultural, na prática cotidiana os professores tendiam a abordar as questões afro-ameríndias apenas em ocasiões fortuitas, fazendo-o mais apropriadamente apenas quando o tema em si era explicitamente incluído no projeto político pedagógico da escola, como atividade interdisciplinar. Mesmo assim, a falta de material didático específico para essa área e para esse nível de ensino dificultava a consecução de boas ideias, distanciando esse importante assunto da prática cotidiana levada a cabo nos estabelecimentos escolares. Em uma das cenas de O pregador, é apresentada a natureza dos conteúdos abordados nos livros didáticos com disseminação "oficializada" de preceitos errôneos, negativos ou preconceituosos no ambiente escolar, problema que toca, particularmente, a questão da diversidade cultural. O livro procura demonstrar como as técnicas do teatro do oprimido podem ser utilizadas para o desenvolvimento de práticas artísticas marcadamente coletivas, carregadas de matrizes culturais que se caracterizam pela natureza comunitária de seus processos de aprendizagem, criação, produção e realização de suas formas estéticas e do compartilhamento de experiências e saberes que possibilitam a abordagem das questões da afro-brasilidade, além da descoberta, investigação e adoção de novos processos criativos e de treinamentos não-ortodoxos, baseados em inúmeras práticas corporais e improvisacionais que os estudos da performance engendram nas artes cênicas contemporâneas. Em O pregador, buscou-se realizar uma análise sistemática das diversas formas de opressão utilizadas pela cultura racista por meio de depoimentos dos atores, que forneceram materiais relevantes para a escritura do texto, um conjunto de cenas que colocam informações e conhecimentos fundamentais para se identificar um ato de preconceito racial e as suas dissimulações e tem a intenção de divulgar um saber de grande importância para o resgate da autoestima, a criação de ferramentas de defesa e a valorização das raízes culturais afro-brasileiras ;O livro tenta interpretar procedimentos artísticos e metodológicos desenvolvidos pelo Coletivo Estadual de Negros Universitários (Cenun) e estuda os seus processos cênicos, sobretudo no que diz respeito aos modos expressivos, dramatúrgicos e operacionais que esse "outro teatro" pode agenciar por meio de seus procedimentos criativos próprios e do tipo de transmissão de seus saberes. Esperamos que esta publicação estimule outros pesquisadores das artes cênicas a dedicarem futuras investigações artístico-pedagógicas no campo das performances afro-brasileiras, contribuindo para a formação de recursos humanos para o ensino, a pesquisa e a inovação nessa área. Acreditamos que a observação, o registro audiovisual, a organização e a publicidade de experiências e projetos artísticos de performances afro-brasileiras exitosos venham a auxiliar a criação de parâmetros que extrapolem as categorias convencionais da análise teatral, usualmente voltadas para o espetáculo de palco, da cena à italiana, de caráter nitidamente eurocêntrico, como o nome diz. Por fim, o livro analisa as fotos, os registros audiovisuais dos debates, as reuniões, os ensaios, as apresentações e avaliações com depoimentos dos artistas e reportagens que auxiliaram na tarefa de elaborar um panorama que permitisse articular as questões teórico-conceituais do teatro do oprimido com a construção de cenas dramáticas sobre a realidade cotidiana onde tais manifestações ocorreram e forneceram subsídios para a abordagem de modo transversal dos seguintes temas e conceitos fundamentais: estética, espaço cênico, relação ator-espectador, carnavalização, musicalidade, ritual, pedagogias teatrais, cultura popular, arte pública, identidade cultural, dentre outros. Este trabalho visa auxiliar aqueles que venham a utilizar o método do teatro do